In 2010 is Felix Jansen begonnen met schilderen. Hij heeft zich hierin weten te bekwamen middels diverse cursussen. In eerste instantie was dat overwegend figuratief en gaandeweg is dat meer abstract geworden. De afgelopen jaren is hij geraakt door de materieschilderkunst, met zijn aardse kleuren en grove structuren. Daar is hij zich dan ook op gaan toeleggen. Hij heeft zich ontwikkeld tot beeldend kunstenaar in, zoals hij het zelf noemt, grounded art.

Aldus Felix:
"Met mijn fotocamera op pad leg ik vaak elementen in de natuur vast. Ik word geraakt door de diversiteit aan kleuren, vormen en structuren. En ook door objecten die authentiek, oud en verweerd zijn. Oergronden, fossielen, lavastromen, gesteentes, rotsschilderingen, wad en wolkenpartijen zijn voor mij sensaties van licht, lucht, aarde, water en ruimte. Mijn focus ligt vooral op de details, op de abstracte (of de levendige) kwaliteiten van vorm, lijn en structuur. Deze zijn voor mij inspiratiebronnen die ik vervolgens gebruik in mijn schilderwerken. Ik voel me het meest verbonden met geaarde, gegronde kunst. Ik haal als het ware “voeding” uit de aarde en zet dit om in creatieve energie."

Op ambachtelijke, scheppende wijze bouwt hij zijn doeken op, laag voor laag. Met gebruik van mixed media (zoals tegellijm, zand en papier) brengt hij intuïtief lijnen, structuren en groeven aan in het doek. De materie krijgt vrij spel. De uitgesproken texturen en de gelaagdheid van materialen brengt reliëfkunst tot leven. Rijk, rauw en doorleefd. Door de diverse kleuren geeft hij uiteindelijk uitdrukking aan het schilderdoek.

De schilderwerken nodigen de kijker uit om dichterbij te komen en de variërende dieptes en texturen te verkennen die elk stuk kenmerkt. Het roept associaties op als: gronding, oer, getekend door de tijd, stroming, breuklijnen, levensaders, verbondenheid, bron en oorsprong.